Camino Beat

Camino Beat (English) By Ramón Santillana Camino Beat. Road that we don’t know where it begins, where it ends. It interweaves the route of four realities that are sailing throughout the unknown swell of life. It’s the name of this band that emerges somewhere in a time that is hard to identify. Héctor Varela, Toño Ávila, Víctor Hache and Ramón Parnnat treaded a stage for the very first time one afternoon of the year 2000, in Querétaro, Mexico, as a part of a musical festival. Nevertheless, that was not the trigger; they never played together again until 2007. A stage will always be circumstantial. So it is the road. It is false to think that any path will drive us somewhere in particular. The journey doesn’t begin at the origin, nor it finishes at the destination. The journey is the road. Four trips become single one, four musicians with several trajectories that had never stopped. “Camino Beat” takes its name from the novel that begun the “beat” movement, as well as a whole new literary stream that would partly define the course of western contemporary societies: “On the Road”, from Jack Kerouac. All the secrets are founded in the landscapes that we can look through the window of a car or a bus. It’s impossible to distinguish a specific point in the sky or in the desert, in the lush undergrowth of the woods that cover the dreams and fill the imagination of cultures and civilizations. Nation, just as home, is what we carry in our conscience, in the countless inner space that makes us humans. “Camino Beat” is the spontaneous reaction of that within that can’t hold itself, is that urge for listening the whistling of the wind in our ears, the forceful and irrevocable acceptance that our fate is to run over the asphalt, the loose topsoil, the sea and the air. Music as the medium. Music as the glue for our obsessions. Music as the only coordinate between the time and the space in which we don’t exist, but we are; where we are invisible, but our conscience shines. ----------------------------------------------------------------------- CAMINO BEAT (Spanish) Por Ramón Santillana Camino Beat. Camino que no se sabe dónde empieza, en qué lugar termina; entrelaza la ruta de cuatro realidades que navegan por el incógnito oleaje de la vida. Es el nombre de la banda que surge en algún lugar del tiempo difícil de identificar. Héctor Varela, Toño Ávila, Víctor Hache y Ramón Parnnat pisan por primera vez un escenario una tarde del año 2000 en la ciudad de Querétaro, México, como parte de una presentación para un festival musical. Sin embargo, no fue ese el detonante; jamás se volvieron a juntar, sino hasta el 2007. Un escenario será siempre circunstancial. Cualquier camino también lo es. Falso pensar que cualquier sendero conduce específicamente hacia algún sitio. El viaje no comienza en el origen ni termina en el destino. El viaje es el camino. Cuatro viajes se vuelven uno solo, cuatro músicos con diversas trayectorias que nunca se han frenado. "Camino Beat" toma el nombre de la novela detonante del movimiento "beat", y de toda una nueva corriente literaria que definiría en parte el curso de las sociedades contemporáneas de occidente: "On the Road", de Jack Kerouac. Todos los secretos se encuentran en los paisajes que uno ve desde la ventanilla del auto, de un autobús. Es imposible distinguir un punto específico en el cielo, en el desierto, en la exuberante maleza de los bosques que cubren los sueños y pueblan el imaginario de culturas y civilizaciones. La nación, así como el hogar, es lo que uno carga en la conciencia, en el infinito espacio interior que nos hace humanos. "Camino Beat" es la espontánea reacción de ese interior que ya no puede contenerse, esa necesidad de escuchar el silbido del viento en los oídos, la aceptación contundente e irrevocable de que el destino es andar sobre el asfalto, las veredas terregosas, los mares y los aires. La música como vehículo. La música como pegamento de nuestras obsesiones. La música como la única coordenada entre el tiempo y el espacio en donde no existimos, pero somos; donde somos invisibles, pero la conciencia brilla. ---------------------------------------------------------------------- CAMINO BEAT (Français) Par Ramón Santillana Traduction par Veronique Pitois Camino Beat. Un chemin que ne sait ni où il commence, ni où il finit ; un chemin qui mêle et entremêle la route de quatre réalités qui naviguent au gré des flots inconnus de la vie. C’est le nom du groupe qui surgit en un certain point du temps difficile à identifier. Héctor Varela, Toño Ávila, Víctor Hache et Ramón Parnnat montent sur les planches pour la première fois un soir de l’an 2000 dans la ville de Querétaro, au Mexique, dans le cadre d’une présentation pour un festival musical. Cependant, ce ne fut pas ça le détonateur, et ils ne rejoueront pas ensemble avant 2007. Une scène sera toujours le jeu du hasard. Un chemin aussi. Il est faux de penser que tout sentier conduit à un endroit précis. Le voyage ne commence pas en son point de départ et ne finit pas à l’arrivée. Le voyage, c’est le chemin. Quatre voyages qui se fondent en un, quatre musiciens aux trajectoires différentes qui ne se sont jamais limités. « Camino Beat » tient son nom du roman détonant du mouvement « beat », et de tout un nouveau courant littéraire qui a défini en partie le cours des sociétés contemporaines occidentales : « On the Road », de Jack Kerouac. Tous les secrets se rejoignent dans les paysages que l’on regarde depuis la fenêtre d’une voiture ou d’un bus. Il est impossible de distinguer un point précis dans le ciel, dans le désert, dans les broussailles exubérantes des forêts qui jalonnent les rêves et peuplent l’imaginaire des cultures et des civilisations. La nation, tout comme le foyer, est ce qui se loge dans la conscience, dans l’infinitude de l’espace intérieur qui nous rend humains. “Camino Beat” est la réaction spontanée de cet intérieur impossible à contenir, cette nécessité de sentir le souffle du vent dans les oreilles, l’acceptation totale et irrévocable de ce que le destin, c’est marcher sur l’asphalte, les sentiers terreux, la mer et l’air. Avec la musique comme véhicule. La musique en guise de colle pour nos obsessions. La musique comme seule coordonnée entre le temps et l’espace dans lesquels nous sommes, mais n’existons pas ; où nous sommes invisibles, mais brille la conscience.